Стили в графическом дизайне 2024: ТОП-20 популярных стилей графического дизайна

Оформление сайтов, приложений, социальных сетей и рекламных постеров разрабатывают в разных стилях графического дизайна. Они представляют собой наборы определенных цветовых решений, шрифтовых пар, принципов построения композиции и других визуальных решений. При разработке дизайна важно выбрать стиль, который отражает ценности вашего бренда, чтобы клиенты считывали их с первого взгляда. В этой статье расскажем, какие стили в графическом дизайне популярны сейчас, познакомимся с их историей и особенностями, рассмотрим примеры использования.

1. Швейцарский стиль 

Середина 20-го века — время технического прогресса. Благодаря ему в мире стало появляться больше информации и способов ей делиться. В те годы и зародился швейцарский стиль в графическом дизайне, цель которого — быстро и понятно передать сообщение. На его формирование повлияла философия баухауса, которая гласит: «форма следует за функцией», что объясняет отказ от обилия бесполезных декоративных элементов. В швейцарском стиле легко заметить узнаваемые черты конструктивизма с его строгими пропорциями и любовью к геометрическим фигурам. А еще его неспроста называют интернациональным типографическим стилем. В нем отсутствуют национальные особенности, а акценты в дизайне расставляются с помощью ярких оттенков и шрифтов, у которых меняют размер и начертание. 

Листовки в швейцарском стиле

Для швейцарского стиля характерна визуальная простота: лаконичные шрифты, прямые линии, незамысловатые геометрические фигуры. Дизайнеры особое внимание уделяют созданию четкой структуры. Текст выравнивают, фотографии добавляют в хронологическом порядке, а элементы располагают строго по модульным сеткам, чтобы их упорядочить. При этом предпочтение отдается асимметричным композициям, а цвета используются яркие и контрастные — они оживляют традиционно однотонный фон.

Кому подходит швейцарский стиль? Его задача — сделать так, чтобы информация легко читалась и хорошо усваивалась даже в больших объемах. Он универсален и выразителен, поэтому его используют разные компании для оформления информационных материалов: рекламных листовок, брошюр, вывесок и инструкций. 

Сайт в швейцарском стиле

2. Баухаус

Баухаус — немецкий термин, поскольку стиль зародился в Германии. Свое название он получил в честь одноименной школы строительства и художественного конструирования. Изначально его использовали в архитектуре: дома строили простые, но функциональные. Позже это направление и его принципы получили развитие в графическом дизайне.

Баухаус призывает стремиться к минимализму, систематизировать элементы композиции и ставить практичность во главу угла. От бесполезных украшений дизайнеры отказываются: декор ограничен прямыми линиями, прямоугольниками, кругами и другими геометрическими фигурами. Разнообразить картинку помогает типографика: асимметричные шрифты, диагональные надписи и контрастные оттенки — красный, синий, желтый. Если дизайн нужно «оживить», в него добавляют текстуры стекла, стали, фанеры или пластика.

Кому подходит баунхаус? Стиль востребован среди компаний, которые предпочитают практичность и не видят смысла в бессмысленной красоте. Они производят удобную одежду и мебель, строят долговечные дома и разрабатывают функциональные сервисы, призванные сделать жизнь комфортнее и проще.

Сайт в стиле баухаус

3. Брутализм

Брутализм — одно из направлений модернизма в архитектуре, которое возникло в середине 20-го века. Свое название стиль получил от французского словосочетания béton brut, что в переводе означает «сырой бетон» Архитекторы, которые строили дома в этом стиле, стремились создавать монументальные и функциональные конструкции, весьма суровые на вид. Они предпочитали грубые формы, прямые линии, массивные детали и шероховатые поверхности. Со временем эти черты перекочевали и в графический дизайн.

Как и в архитектуре, в веб-дизайне брутализм не терпит украшательств, градиентов и теней. Для него характерны асимметричный композиции, отказ от использования сеток, простые шрифты и монохромные цветовые сочетания. За основу берут серый оттенок, который дополняют белым или черным. Иногда в «брутальном» дизайне встречаются контрастные сочетания: серый и ярко-красный, черный и насыщенный желтый.

Кому подходит брутализм? Он станет логичным выбором для дерзких брендов, которые не боятся быть самими собой, привлекать внимание и ломать стереотипы. Брутализм применяют для оформления сайтов, создания плакатов и разработки логотипов современные образовательные проекты, застройщики, производители бытовой техники и рестораны.

Главный экран лендинга в стиле брутализм

4. Авангард

Авангард зародился во Франции во второй половине 19-го века, а до России добрался в начале 20-го — как раз в преддверии революции. Он пришелся по вкусу новой политической власти, которая находилась в поиске художественного стиля, отражающего ее идеалы: стремление к прогрессу и переменам. В военной терминологии авангард означает «передовой отряд». В искусстве это трактуется как призыв быть новаторами и первыми

Авангард подразумевает отказ от традиционных стилей. Он отрицает декоративность и призывает стремиться к лаконичности и экспериментам с формой, цветом и концепцией. Его характеризуют нестандартные композиции, абстрактные элементы, геометрические фигуры и смелые сочетания ярких оттенков. Традиционно в авангарде используют три основных цвета: красный, черный и белый. В веб-дизайне приветствуются эксперименты с анимацией. Креативный подход ставится выше удобства пользователей и превращает обычный сайт в увлекательный интерактивный портал. Не факт, что информацию на таком ресурсе получается найти сразу, но «залипнуть» на нем можно надолго.

Кому подходит авангард? За внешней простотой форм в авангарде скрываются смелые концепции: призывы не бояться перемен, мыслить нестандартно и самовыражаться. Дизайн в таком стиле подойдет дерзким брендам, которые предлагают нестандартные решения в одежде и оформлении интерьеров, создают новые сервисы для аналитики и ведения бизнеса и выводят на рынок инновационные продукты.

Сайт в стиле авангард. Надписи справа — кликабельны

5. Ар-деко

Стиль ар-деко появился в 20-е годы прошлого века как полная противоположность авангарда с его пестрыми расцветками и геометрическими фигурами. Он стал воплощением гламура и роскоши, наслаждаться которыми так стремились состоятельные буржуа. Его использовали для оформления дорогих отелей, казино, круизных лайнеров и фешенебельных ресторанов. Особенно ар-деко полюбился в Голливуде, который ассоциировался с культом богатства.

Постер к фильму «Великий Гэтсби» — яркий пример ар-деко

Название ар-деко произошло от французского «Arts Décoratifs», что означает «декоративные искусства». Стиль легко узнать по зеркальным, металлическим и блестящим элементам. Для него характерна четкая симметрия, тонкие и длинные линии, зигзаги, круги, ромбы и ступенчатые формы. Шрифты применяют классические и винтажные, а среди текстур предпочтение отдается мрамору, бархату, коже и другим дорогим материалам — в веб-дизайне из них делают подложку для фона. Лейтмотив ар-деко — образ солнца и рояля: они служат украшением веб-страниц.

Кому подходит ар-деко? Его выбирают бренды премиум-класса, которые стремятся подчеркнуть свою элегантность и элитарность. Графический дизайн в стиле ар-деко смотрится уместно и эффектно в оформлении сайтов, соцсетей и рекламных материалов ресторанов, отелей, косметических брендов, SPA-салонов и салонов красоты.

Ар-деко в оформлении сайта 

6. Модерн (ар-нуво)

Направление ар-нуво возникло в конце 19-го века и больше известно как модерн, что в переводе с английского означает «современный». До его появления в искусстве преобладали готические мотивы, которые сменились природными орнаментами и воздушными композициями с нотками романтизма. На формирование стиля оказали влияние дизайнер текстиля Уильям Моррис, архитектор Антонио Гауди и художник Альфонс Муха. 

Картины Альфонса Мухи

Вдохновением для модерна служат флора и восточное искусство. В дизайне наблюдается отказ от прямых углов: в нем преобладают изящные витиеватые линии и элементы, напоминающие букву S. Часто используются образы бутонов, кувшинок, экзотических птиц, девушек с кудрявыми волосами нимф и богинь. Палитра оттенков мягкая и естественная: никаких контрастных оттенков, только гармоничные сочетания бледно-желтого, светло-коричневого нежно-зеленого, персикового и голубого.

Кому подходит ар-нуво? У стиля есть своя философия. Она транслирует идею, что красивыми должны быть не только картины и скульптуры, но и ар-нуво и предметы быта. Поэтому стиль подходит для домов моды и магазинов, которые продают товары для декора интерьера. Он способен подчеркнуть эксклюзивность и утонченность продукта, поэтому его выбирают люксовые бренды.

Ар-нуво в оформлении сайта

7. Минимализм

Минимализм пришел на смену экспрессионизму: люди устали от буйства красок и хотели чего-то простого и понятного. Поэтому, как и швейцарский стиль, он впитал в себя философию баухауса и отказался от всего лишнего.

Минимализм придерживается принципа «чем проще, тем лучше». Здесь нет места обилию разных оттенков и декоративных элементов. Все предельно сдержанно: лаконичные шрифты, геометрические фигуры с острыми углами, минимум деталей и нейтральные оттенки. Основу цветовой палитры составляет белый, серый и черный. Дизайнеры не стремятся заполнить все свободное пространство картинки и оставляют много «воздуха» между элементами — это главная отличительная черта стиля.

Кому подходит минимализм? Мы живем в век информации, поэтому многие люди устали от ее обилия. Минимализм стремится защитить пользователей от нее, поэтому он сейчас очень популярен в дизайне сайтов и интерфейсов мобильных приложений. Он помогает легко ориентироваться на веб-странице и быстро находить то, что нужно.

Минималистичное оформление сайта

8. Классический стиль

Классический стиль в графическом дизайне часто путают с минимализмом, но это два разных направления. Тем не менее у них много общего: они оба существуют вне времени и стремятся упростить восприятие информации. Для классики характерны строгость и лаконичность форм, четкие рамки, симметрия в композиции, использование иллюстраций и фотографий. Цветовая палитра разнообразна: преобладают черные, бордовые, темно-синие и коричневые цвета, часто используются золотые и серебряные оттенки, встречаются яркие и сочные тона. 

Кому подходит классический стиль? Он смотрится одновременно просто и изысканно, подчеркивает стабильность компании, поэтому востребован у банков, юридических фирм. Часто встречается в оформлении государственных компаний и их онлайн-порталов. Выигрышно смотрится в офисной полиграфии, например, в дизайне визиток и календарей.

Классика в оформлении сайта

9. Ретро-стиль

Стиль ретро начал развиваться во второй половине 20-го века, когда художники стали черпать вдохновение в стилистике прошлого. Чаще всего он ассоциируется с 80-ми годами: в дизайне часто встречаются отсылки к тем временам.

Создавая изображения в стиле ретро, дизайнеры вдохновляются старыми плакатами и журналами. Они используют рукописные шрифты, пастельные оттенки и яркие акценты, винтажные орнаменты и принты, имитацию бумаги и книжных страниц. В оформлении часто встречаются декоративные элементы в виде кассет, плееров, кед, скейтбордов, приставок и других атрибутов 80-х. Если в дизайне задействованы фотографии, их обрабатывают под пленку.

Кому подходит стиль ретро? Его задача — вызвать ностальгию, напомнить о прошлом. Такой прием помогает заслужить расположение аудитории, создав у нее ощущение чего-то знакомого и родного. Зная об этом, компании часто оформляют в ретро-стиле упаковки продуктов и стилизуют под него рекламные плакаты.

Ретро веб-сайт

10. Стиль мемфис

Стиль мемфис в графическом дизайне — яркий и вызывающий. Он появился благодаря группе художников, объединившихся в коллектив под названием Memphis Group в 1980-м году. Они вдохновлялись комиксами и коллажами, стилистикой поп-арта и ар-деко. Им хотелось уйти от привычных стандартов, поэтому их творчество долгое время воспринималось как противостояние «хорошему вкусу» в традиционном понимании того времени.

Мемфис высмеивает строгость и минимализм — он стремится к выразительности и смелым визуальным решениям. Не боится сочетать неоновые цвета и пастельные оттенки, использовать геометрические фигуры и замысловатые узоры. Мемфису присуща хаотичность и обилие разных деталей — это позволяет экспериментировать с композицией.

Кому подходит мемфис? Дизайн в таком стиле по-прежнему вызов, который привлечет внимание к любому проекту. Мемфис — удачное решение для брендов с игривым характером, которые протестуют против скуки. Например, для производителей одежды, косметики, уютного декора, книжных и магазинов игрушек, кофеен и молодежных мероприятий.

Дизайн сайта в стиле мемфис

11. Плоский стиль

Плоский стиль (флэт-дизайн) — относительно новый. Его возникновение связано с развитием интернета и мобильных устройств. Его используют операционные системы Windows, iOS и Android для создания удобных и симпатичных интерфейсов, в которых не составит труда разобраться любому пользователю.

Флэт продолжает традиции швейцарского стиля и широко распространен в веб-дизайне. Он не стремится отразить реальность, поэтому отказывается от объемных фигур, теней, бликов и градиентов — изображение получается двухмерным. Для него характерна упрощенная (схематичная) рисовка, когда обозначены лишь контуры предметов. В проектировании интерфейса используют плоские иконки, простые формы, прозрачные кнопки, минималистичный шрифты.

Кому подходит плоский стиль? Флэт универсален и активно используется в разных нишах бизнеса. Большую популярность он обрел в оформлении лендингов, интернет-магазинов и мобильных приложений, так как позволяет проектировать дружелюбные интерфейсы в соответствии с принципами UX/UI-дизайна.

Сайт в стиле флэт-дизайн

12. Абстракция

Чтобы понять, какие черты характерны для абстрактного стиля, достаточно взглянуть на картины Василия Кандинского, Герхарда Рихтера или Казимира Малевича. Да-да, его знаменитый «Черный квадрат» — тоже абстракция. Графические дизайнеры вслед за художниками изображают привычные нам объекты, явления и даже эмоции с помощью геометрических фигур, пятен цвета, волнистых линий и неожиданных сочетаний текстур. Для их работ характерны экспрессивные оттенки, искаженные пропорции, отсутствие деталей и асимметрия, которая делает композицию динамичной. На первый взгляд абстрактное изображение кажется непонятным, но каждый человек волен разглядеть в ней свой смысл.

Кому подходит абстракция? Дизайн в этом стиле — находка для молодых компаний, которые пока не определились со своей философией и концепцией. Также абстрактный стиль для своих сайтов и маркетинговых материалов выбирают картинные галереи, музеи современного искусства, книжные и художественные магазины.

Пример абстракции в дизайне

13. Гранж

Гранж родом из музыки, но его принципы нашли отражение и в графическом дизайне. Он формировался в конце 80-х под влиянием рока, панка, тяжело металла и таких групп, как Nirvana, Alice In Chains, Soundgarden и Pearl Jam. Стиль отсылает нас к суровым 90-м и «уличной» культуре, а также протестует против гламура, считая его наигранным. 

«Grunge» переводится с английского как «неопрятный», «отталкивающий», что отлично описывает этот стиль. Для него характерны темные оттенки и монохромные цветовые сочетания, которые разбавляют контрастным красным. В дизайне преобладают урбанистические текстуры (бетон, кирпич, газетные вырезки, пленка), царапины, пятна, подтеки краски, потертости. Шрифты используются рукописные, часто — в стиле граффити. Гранж за естественность, поэтому часто смотрится неаккуратно, но по-настоящему.

Кому подходит гранж? Стиль воплощает собой бунтарский дух, присущий молодежным проектам. Его мрачная стилистика вписывается в дизайн сайтов тату-салонов, музыкальных магазинов и рок-концертов.

Гранж в дизайне сайта

14. Максимализм

Максимализм — полная противоположность минимализма. Появился он в конце 20-го века и уходит корнями в барокко и рококо. Это художественный стиль смотрится смело: он приветствует разнообразие, поощряет спонтанность и бросает вызов реализму. Его девиз: «Меньше — это скучно». Максималистский дизайн предполагает хаос в композиции, минимум свободного пространства и многослойность. Тексты и изображения накладываются на другие объекты, а плавные и ломаные линии пересекают друг друга. Изображения буквально перегружены насыщенными цветами, текстурами, жирными шрифтами и элементами декора.

Кому подходит максимализм? Он впишется в графический дизайн брендов, которые отрицают функциональность и рациональность. Его используют компании, которые хотят запомниться, призывают аудиторию не довольствоваться малым, а брать от жизни все и наслаждаться всеми ее красками. В оформлении сайтов максимализм не всегда хорош, поскольку делает интерфейс перегруженным и неудобным. Зато дизайн упаковок в таком стиле наверняка поможет привлечь внимание клиентов.

Пример максимализма в веб-дизайне

15. Типографический стиль

Типографика — искусство оформление текста. Поэтому буквы, знаки и символы — основной инструмент типографического стиля. Он начал зарождаться еще во времена первых газет: уже тогда было много экспериментов со шрифтами, цветами, размером и расположением текста. Они продолжаются и сейчас — в графическом дизайне.

Разные шрифты создают разное настроение. Одни смотрятся лаконично, другие романтично, третьи — дерзко. С помощью шрифтов можно сделать акцент на тематике проекта. Цветочный магазин может разработать уникальный шрифт, где буквы будут похожи на бутоны. А лингвистическая школа — использовать кириллицу, латиницу, иероглифы и арабские символы, чтобы подчеркнуть разнообразие доступных для изучения языков. Ограничений, касающихся цветовой палитры, у типографического стиля нет: органично смотрятся как монохромные, так и контрастные сочетания. С помощью разных оттенков можно структурировать текст и облегчить восприятие контента.

Кому подходит типографический стиль? Его уместно использовать в оформлении новостных порталов и блогов, основная задача которых — донести информацию. Однако разнообразные стили типографики в графическом дизайне делают это направление универсальным, подходящим для бизнеса в разных нишах. Кроме того, его часто применяют для создания логотипов.

Дизайн в типографическом стиле

16. Экспрессионизм

Экспрессионизм зародился после первой мировой войны как способ выразить эмоции: страх, тревогу, боль. Поэтому работы, выполненные в этом стиле, выглядели довольно мрачно — вспомните картину Эдварда Мунка «Крик».

С тех пор для экспрессионизма характерны темные оттенки, контрастные сочетания, абстрактный формы, неровные линии, преувеличение и искажение пропорций. Однако сейчас такой стиль в графическом дизайне помогает демонстрировать разные эмоции, в том числе радость, страсть, надежду, поэтому в палитре появились и светлые и яркие тона. Изображения часто напоминают набросок, схематичный рисунок, а акцент делается на одной детали. Иконки, кнопки и другие элементы интерфейса принято выделять тенями. Шрифты используют асимметричные, с жирным начертанием.

Кому подходит экспрессионизм? Поскольку стиль всегда связан с сильными чувствами и переживаниями, он широко распространился в сфере искусства. Его применяют для создания постеров к фильмам, оформления афиш культурных мероприятий и в дизайне сайтов и листовок современных музеев. 

Постеры в стиле экспрессионизм

17. Геометрический стиль

Геометрический стиль (геометризм) считается самым древним. Он зародился еще в 9 веке до нашей эры и берет истоки у древнегреческого искусства. В его основе лежат простые геометрические фигуры: круги, квадраты, треугольники, ромбы, а также линии и зигзаги. Их сочетают с лаконичными шрифтами без теней и обводки, а в палитре преобладают яркие оттенки.

Иногда графические дизайнеры экспериментируют с композицией и прозрачностью элементов, накладывая их друг на друга. Такой прием придает изображению изюминку и объем. Большое внимание уделяется ассоциациям, которые вызывают геометрические фигуры, — это важно учитывать в разработке айдентики (фирменного стиля) компаний. Например, круг символизирует бесконечность и мягкость, квадрат — равновесие, надежность и стабильность, треугольник — стремление вперед. 

Кому подходит геометрический стиль? Его используют в оформлении интерфейсов, полиграфической продукции и логотипов. Органичнее всего он смотрится в фирменном стиле банков, IT-компаний, застройщиков и других организаций, которые стараются быть точными, понятными и надежными.

Геометрический стиль в веб-дизайне

18. Трехмерный дизайн

Трехмерный дизайн зародился еще в 60-е, когда возникло 3D-моделирование и появилась первая 3D-программа — Sketchpad. Трехмерная графика оживляет плоский экран за счет использования объемных фигур, текстур, теней и бликов. Глубину изображению также придают градиенты — плавные переходы цвета. 

В 3D-графике условно можно выделить два направления. Одно использует трехмерные геометрические фигуры и абстрактные объекты. Другое — реальные изображения: фигуры людей, животных, предметов. Оно стремится сделать картинку максимально реалистичной. Сейчас в веб-дизайне стараются сочетать трехмерные элементы с двухмерными, чтобы не перегружать интерфейс. Это упрощает восприятие контента и положительно влияет на скорость работы сайта, потому что 3D-объекты грузятся долго. С объемной графикой важно не переборщить, иначе пользователи покинут сайт раньше, чем увидят весь его дизайн.

Кому подходит трехмерный дизайн? 3D-графика используется в оформлении соцсетей, сайтов и приложений. Она распространена в научной и digital-среде, так как смотрится футуристично, подчеркивает технологичность проектов и стремление к инновациям. Однако трехмерный дизайн встречается и в более бытовых сферах, поскольку помогает продемонстрировать продукт во всей красе.

Пример использования 3D-графики в дизайне сайта

19. Поп-арт

Поп-арт расшифровывается с английского как «популярное искусство». Этот стиль сформировался в Америке в 50-60-е годы как протест против минимализма, абстракции и конструктивизма. Первыми представителями поп-арта стали мультипликаторы и иллюстраторы, а сам стиль до сих пор ассоциируется с комиксами.

Для него характерны яркие и даже кислотные цвета, особенно оранжевый, красный, розовый, фиолетовый и салатовый. В дизайне используются геометрические формы, объекты повседневной жизни, изображения поп-звезд и мультяшных персонажей. Среди шрифтов преимущество отдают более выразительным, а текст пишут довольно крупно — часто его помещают в «облачко», которое символизирует мысль. Сюжеты и концепции изображений предельно простые, понятные каждому. В них присутствует сторителлинг — элемент повествования. Глядя на картинку, зритель точно может сказать, что на ней происходит. Композиция часто строится по принципу коллажа: делится на несколько фрагментов, каждый из которых повествует о каких-то событиях.

Кому подходит поп-арт? Яркий и простой для восприятия, этот стиль ориентирован на широкую аудиторию. Его выбирают бренды масс-маркета, книжные и магазины комиксов, продавцы детских товаров и организаторы праздников. Поскольку поп-арт привлекает внимание и подходит для повествования, он довольно популярен в рекламе.

Дизайн сайта одной из коллекций Gucci выполнен в стиле поп-арт

20. Фирменный (корпоративный)

Фирменный стиль в графическом дизайне — официальный и сдержанный. Его отличают формальные шрифты, спокойные и гармоничные цветовые сочетания, простые иллюстрации и композиции. Уникальность дизайну придают фирменные элементы бренда: логотип, паттерн и иконки.

Корпоративный стиль находит отражение в полиграфической продукции, маркетинговых и презентационных материалах, оформлении сайтов и приложений. За счет этого он работает на повышение узнаваемости бренда и объединяет разные платформы и каналы связи в единую экосистему.

Кому подходит фирменный стиль? Его используют бренды, которые хотят подчеркнуть свой высокий профессиональный уровень и произвести впечатление серьезной, стабильной компании. Они не стремятся быть оригинальными и выделяться за счет дизайна, так как делают акцент на качестве товаров и услуг. Часто такой стиль оформления выбирают государственные компании. 

Портал «Госуслуги» — пример корпоративного стиля

Заключение

Современные стили в графическом дизайне разнообразны. Одни лаконичные и сдержанные, другие — более выразительные и экспрессивные. Какие-то лучше подходят для донесения информации, но не вызывают у пользователей эмоций. Другие, напротив, производят сильное впечатление и запоминаются с первого взгляда, но не отличаются практичностью. Кроме того, новые стили графического дизайна продолжают появляться, а существующие — трансформироваться и адаптироваться под нынешние времена. Важно определиться, какой из стилей соответствует философии компании и подходит для решения ваших задач. 

Выбранный стиль графического дизайна обязательно используйте в оформлении сайта, поскольку это — лицо вашего бренда. Создать красивый и уникальный портал поможет конструктор Craftum. Сервис предлагает готовые шаблоны, оформленные в разных стилях и подходящие под проекты с разной тематикой. Если среди них не найдется подходящего дизайна, вы можете создать его самостоятельно, собрав веб-страницу из готовых блоков и настроив их на свой вкус. А функция дизайн-блок позволит собрать сайт по собственному макету, нарисованному в Figma или другом графическом редакторе.